I 5 top lots degli artisti ultracontemporanei del 2024

Dall’inizio del millennio l’arte cosiddetta “ultra-contemporary” (artisti under 40) ha subito una vera e propria metamorfosi. 

Le case d’asta hanno puntato molto su questi artisti, generalmente supportati da gallerie di  portata internazionale come Gagosian o Hauser & Wirth, tanto che oggi sono più di 3.000 gli  artisti sotto i 40 anni che hanno registrato almeno una vendita nell’arco degli ultimi dodici mesi, in  netto contrasto con appena 500 registrati all’inizio del millennio. 

Allo stesso tempo, i prezzi delle opere “ultra-contemporary” hanno raggiunto livelli un tempo  riservati esclusivamente ad artisti affermati. L’arte ultra-contemporanea ha generato quest’anno quasi 150 milioni di dollari, pari all’8% del valore totale del mercato dell’arte contemporanea, una cifra cento volte superiore rispetto a  vent’anni fa. 

Le artiste donne continuano a dominare tale classifica. I tempi stanno cambiando profondamente  e ciò è testimoniato dalla presenza di ben sette artiste tra i “top 10 under 40” più venduti: Jadé  Fadojutimi (UK), Lucy Bull (USA), Avery Singer (USA), Ewa Juszkiewicz (POL), Issy Wood (USA), Loie Hollowell (USA), e Christina Quarles (USA). Evidente è il dominio degli Stati Uniti. 

Qui elenchiamo i 5 migliori risultati. Tutti i prezzi d’aggiudicazione sono comprensivi di commissioni. 

Avery Singer, Happening, $ 3,206,000 

Una scena accattivante caratterizzata dalla presenza di quattro artisti nella geometria semplificata  della nascente grafica computerizzata, Happening di Avery Singer è una testimonianza esemplare  della pratica d’avanguardia dell’artista contemporanea, evidenziando la sua inimitabile tecnica  dell’aerografo e le esplorazioni umoristiche della virtualità assurda.  

Virtuosa dell’aerografo, Singer combina le tecnologie informatiche con la sua mano pittorica per rendere minuziosamente una composizione monocromatica di artisti metà cyborg e metà umani.  Dopo la sua mostra di debutto Reality Ender presso Hauser & Wirth nel 2021, si è affermata come  una delle artiste più interessanti e quotate della sua generazione. Espande i confini della pittura attraverso le sue esplorazioni innovative dei processi di imaging basati su Internet. Happening articola la modalità visiva altamente originale di Avery Singer: una sensibilità contemporanea che sfuma i confini tra pittura e tecnologia; digitale e analogico; realtà e percezione. 

Il linguaggio visivo astratto di Singer, che evidentemente suggerisce che nulla di ciò che raffigura  è reale. La scena fantastica di Happening cattura tale assurdo nell’opera di Avery Singer ed  evidenzia il meglio della sua pratica pittorica concettuale, che presuppone un nuovo posto per il mezzo tradizionale con una destrezza tecnologica e uno spirito satirico che si addicono alla nostra era di Internet guidata dai meme. 

Toyin Ojih Odutola, Representatives of State, 2017, $ 1.996.000

L’opera è una magistrale reinvenzione della ritrattistica cortese, resa in tonalità opulente e linee  ondulate. Eseguito tra il 2016 e il 2017, fulcro della straordinaria mostra dell’artista al Whitney Museum, To Wander Determined, Representatives of State immagina gli africani liberati e ricchi come parte di una storia alternativa, che presenta un mondo in cui il colonialismo non era mai avvenuto.

Il presente lavoro è parte di una vibrante serie di opere legate da una cronaca immaginaria di due dinastie aristocratiche nigeriane, il clan UmuEze Amara e la casata di  Obafemi, unite in matrimonio dai due eredi maschi delle famiglie. Presentato come parte di una selezione curata di opere provenienti dalla collezione privata delle famiglie, Representatives of State offre uno sguardo intimo sulle esclusive macchinazioni sociali del mondo immaginario di Ojih Odutola. Abilmente articolato attraverso strati di pastello, grafite e carboncino, l’opera è un risultato iconico della visione artistica rivoluzionaria di Ojih Odutola, che in definitiva serve a  indagare le nozioni di classe socio-economica, razza e genere attraverso l’indagine narrativa. 

Nata a Ife, Nigeria nel 1985 e cresciuta a Huntsville, Alabama, Ojih Odutola attinge dalla sua esperienza personale di immigrata africana, attraverso la quale ha sviluppato una complessa  comprensione dell’individualità. Per Ojih Odutola la criticità sta tra le righe. Attraverso quest’opera cardine della sua produzione, Ojih Odutola sottolinea la molteplicità di significati associati al benessere e al privilegio: storia, parentela, narrazione, ricchezza e potere. 

Per lei, le complessità dell’identità nera sono espresse attraverso la resa delle tonalità della pelle,  una gamma delle quali è esplorata in quest’opera fondamentale. “La superficie non è qualcosa con cui scherzo. Nella realizzazione del lavoro, la pelle è la  geografia che viaggio per scoprire ogni individuo e la sua storia. Con ogni linea che traccio, delineo il territorio delle loro realtà”

Njideka Akunyili Crosby, Thread, 2012, $ 1.996.000 

Baciando teneramente la schiena del marito, Njideka Akunyili Crosby riflette sulla sensibilità delle  sue esperienze transnazionali in Thread del 2012, un meraviglioso esempio dei suoi arazzi visivi  acclamati dalla critica. Intrecciando perfettamente acrilico, carboncino, pastello, matita colorata e  trasferimento Xerox in una composizione del tutto inventiva, Thread rivela una pratica artistica  tanto interdisciplinare quanto interculturale. 

Realizzati in modo intricato con frammenti selezionati di fotografie personali e riviste di lifestyle  nigeriane, le rappresentazioni di scene domestiche dell’artista combinano collage e pittura in un nuovo linguaggio visivo che materializza le sfumature della sua ibridità culturale, il suo “afropolitanismo” (come lo definisce l’artista). 

Il lavoro dell’artista è profondamente legato alle esperienze diasporiche e alle complessità della storia e dell’identità. Emigrata negli Stati Uniti all’età di sedici anni, gli anni formativi di Akunyili  Crosby nella sua nativa Nigeria sono una costante fonte di ispirazione, e il suo radicamento nella  storia dell’arte occidentale aggiunge ulteriori strati di riferimento al suo lavoro. 

“Proprio allo stesso modo in cui gli abitanti dei paesi precedentemente colonizzati selezionano e  inventano dalle caratteristiche culturali trasmesse loro dai colonizzatori dominanti o metropolitani,  io estrapolo dalla mia formazione nella pittura occidentale per inventare un nuovo linguaggio  visivo che rappresenti la mia esperienza di nigeriano cosmopolita” 

Jadé Fadojutimi, The Woven Warped Garden of Ponder, 2021, $ 1.972.213

Christie’s 20th/21st Century: London Evening Sale e The Art of the Surreal Evening Sale hanno  avuto un notevole successo, raggiungendo un totale di £ 196.685.600 / $ 250.380.769 / € 229.335.410: un impressionante aumento del 17% rispetto all’anno precedente. La serie di  vendite ha attirato offerenti da 31 paesi, di cui il 72% da Europa, Medio Oriente e Africa e il 24%  dalle Americhe, compreso il 10% di acquirenti millennial. 

Il trionfo di Jadé Fadojutimi segna il suo terzo record d’asta degli ultimi cinque mesi. Il suo lavoro  precedente, Quirk My Mannerism (2021), è stato aggiudicato a 1,9 milioni di dollari da Phillips a  New York nel novembre del 2023.  La sua abilità artistica traspare dall’uso sia dell’olio che dell’acrilico. Si muove abilmente tra gesti  ricchi e ampi, tratti lineari rapidi e tocchi di colore traslucidi. 

The Woven Warped Garden of Ponder affascina con vivaci toni blu e verdi su una tela di enormi  dimensioni, oltre i tre metri. Le pennellate energiche esprimono il flusso e riflusso delle emozioni, utilizzando i colori come canale per l’esplorazione della coscienza. 

I suoi dipinti monumentali, spesso definiti “paesaggi emotivi”, fungono da tela per mettere in  discussione le sfumature delle esperienze quotidiane e la scoperta di sé. Fadojutimi interroga  attivamente la relazione simbiotica tra se stessa e l’ambiente circostante, creando uno spettacolo  visivo che è anche un atto di sfida. Il suo processo creativo, ispirato dalla sua infanzia, prevede la  contemplazione fino a tarda notte, dando vita ad ambienti intricati guidati da pensieri e sentimenti  personali. 

Cresciuta a Londra, Jadé Fadojutimi ha ottenuto uno straordinario riconoscimento, diventando  nel 2021 l’artista più giovane della collezione della Tate. 

Lucy Bull, 16:10, 2020 $ 1.814.500 

16:10 di Lucy Bull, opera realizzata nel 2020, fluttua tra un paesaggio onirico surrealista, una  composizione pittorica sinestetica e un’esperienza psichedelica.  

Incarnando il fondamentale interesse surrealista nello sbloccare nuove potenzialità del  subconscio, le opere eteree di Lucy Bull stimolano una delicata oscillazione tra pensiero conscio e  inconscio nello spettatore. 

Tessellazioni increspate di rosso brillante, giallo e arancione fluorescente inducono lo spettatore in  uno stato di trance, fondendosi in un piano di esperienza disorientante e meditativo. Con  un’altezza di quasi tre metri, la verticalità di 16:10 avvolge lo spettatore, trasportandolo su un  piano prismatico e ultraterreno. Negli ultimi anni, la giovane, rappresentata dalla galleria  losangelina di David Kordansky, si è distinta come un esempio contemporaneo di arte astratta. 

Impiegando fino a venti strati di pittura per creare la superficie finale di un’opera, Bull costruisce  meticolosamente gli strati e le trame di una composizione, quindi impiega tecniche riduttive come  il graffio per estrarre forme appena abbozzate.  

“Il graffio sembra uno scavo; i segni più vecchi negli strati iniziali vengono portati in primo piano. È  simile alla tecnica del frottage di Max Ernst. Mi identifico con il modo in cui parla dell’essere  spettatore della realizzazione del proprio lavoro. Quando finalmente le cose si aprono e scattano,  sembra magia”